1972년에 Herman Miller가 그를 방문하며
그와 Herman Miller의 역사는 그렇게 시작되었습니다.
그 이후로 그는 회사의 가장 인지도가 높은 제품들을
디자인하는가 하면 공동 디자인까지 진행했습니다.

채드윅은 디자이너에게 ‘호기심’이 제일 중요하며,
항상 호기심을 갖고 사물을 다르게 바라보지 않는다면
더 이상 디자이너라고 할 수 없다고 말했습니다.

Eameses는 가구, 기업 프로젝트, 세계 박람회 전시 등을 통해 2차 세계대전 이후 미국의 현대 생활을 보여주었습니다.
1956년 Herman Miller가 소개한 Eames Lounge와 Ottoman은 미국 스타일의 대표적인 제품으로 남아 있습니다.

기발한 작품 중 하나인 StorageWall부터 사방으로 퍼져 나가는 모양이 인상적인 Ball Clock, 빛나는 Bubble Lights에 이르기까지

Herman Miller를 위한 조지 넬슨의 현대적인 디자인은 2차 세계대전 이후 삭막했던 미국의 모습이 낙관적으로 변할 수 있도록 도움을 주었습니다.

Béhar는 "고객과 일할 때 스타일보다는 아이디어와 콘텐츠를 통해
감정적 연결을 이루어내는 것이 제 철학입니다."라고 말합니다.

그는 자신이 기업들을 위해 혁신적이고 새로운 변화를 줄 수 있는
제품을 디자인하는 것에 매우 만족한다고 했습니다.
'미래를 생각하며 다음 세대로 나아갈 수 있는 것을 협업하는 활동'들이
그를 움직이게하는 원동력이라고 말했습니다.

1947년 허먼 밀러를 위해 미국에서 가장 상징적인
커피 테이블을 디자인한 예술가이자 조경가인 그는
"모든 것이 조각이다"라고 말했습니다.

어떤 재료로든 똑같은 열정으로 작업하는 그는
고대와 현대를 모두 아우르며
일본과 미국의 미학을 연결하는 작품들을 선보였습니다.

2002년에 스튜디오를 설립한 이후로
Hecht와 Colin은 "세상적인 관점"을 이용하여,
작은 것부터 대규모의 건축에 이르기까지 다양한 것들을 디자인했습니다.

결국 Colin과 Hecht는 모두 영국에서 일하는 디자이너들에게
최고의 영예인 RDI에 임명되기도 하였습니다.

Herman Miller's Research Corporation에서
의사와 과학자들의 작업을 연구한 디자이너인 Bill Stumpf는
사람들의 앉는 방법에 대해 그가 할 수 있는 모든 것을 배움으로써
Aeron chair를 설계할 수 있었습니다.

그녀는 새로운 산업에 대해 배우는데 거리낌이 것이
자신의 직업에서 가장 도전적이고 보람있는 일이라고 말했습니다.
특히 그녀만이 할 수 있는 교차된 독특한 모양의 디자인 가구는
그녀의 자랑으로 남아있습니다.

이전의 그녀는 좋은 디자인을 만드는 것에 대해 그쳤다면
지금의 그녀는 사용자의 경험을 토대로
더 많은 생각을 담을 수 있는 디자인을 고민하고 노력합니다.
"어떤 작업에서든 제가 가장 먼저 생각하는 것은
어떻게 하면 사람들의 삶을 단순하면서도
풍요롭게 할 수 있을까 하는 것입니다."라고 그녀는 말했습니다.

2001년에 Observatory 디자인 스튜디오를 공동 설립한
Ayako Takase와 Cutter Hutton은
서로 다른 배경에서 자랐지만 디자인에 대한 열정은 남달랐습니다.

그들은 그들만의 작품으로 사용자들과 공감하기 위해
끊임없이 노력하여 만족할 수 있는 제품을 만들고자 합니다.

전통예술, 타이포그래피, 강렬한 색감에 영감을 받은
현대적인 색채와 패턴의 대가 알렉산더 지라드는
그가 맡은 모든 프로젝트에 자신만의 특유한 미적 감각을 담아내며
디자인에 뛰어난 재능을 나타냈습니다.

허먼 밀러에서의 알렉산더 지라드의 디자인은
어둡고 암울했던 전쟁 이후 미국 모더니즘에
밝고 쾌활한 아이콘으로 사람들에게 오래 기억되었습니다.

디자인 자체의 복잡한 문제를 해결하기 위해서는
상호간의 협업이 필요함을 알기에,
Studio 7.5는 가장 멋진 답이 나올 때까지
실제 제품에 아이디어를 반복적으로 테스트를 하며 작업합니다.

이들의 최종 목표는
모든 사람들이 필요한 것들에 둘러싸여진 환경에서
가장 생산적으로 활동하도록 돕는 것이라고 말했습니다.